作り手の思いや個性が込められた、手仕事の作品。そんなものづくりの魅力に出会えるクラフトイベント「いちの市」が、2026年12月5日（土）～6日（日）に神奈川県茅ヶ崎市で開催されます。

会場には、革製品や陶芸、アクセサリーなど、さまざまなジャンルの作家が集まり、それぞれの感性で生み出した作品を展示・販売。作品そのものはもちろん、作り手との会話や、ブースごとに異なる世界観も楽しみの一つです。

Choice! CHIGASAKI認定品とは

「Choice! CHIGASAKI」は「再発見、茅ヶ崎。」をコンセプトに、茅ヶ崎らしい魅力やストーリーを持つモノ・コトを認定する茅ヶ崎市のオリジナルブランドです。

「このまちならでは」の価値を持つ商品やサービスを広く発信し、茅ヶ崎の魅力を市内外へ届けることを目的にスタートしました。認定されるのは、品質の高さだけでなく、地域とのつながりや、つくり手の想い、茅ヶ崎らしさを感じられる背景を持つものばかりです。 地元で長く愛され続けてきた逸品はもちろん、新しい発想で茅ヶ崎のライフスタイルや文化を表現した商品まで、多彩なラインアップがそろっています。

今回紹介するクラフトイベント「いちの市」も、その認定品のひとつ。

主催は、茅ヶ崎市のアトリエで、イタリアンレザーと錫の財布・キーケース・名刺入れなどを製作する『Bluno』の宇野さん。自身も、革製品を手がける作家の一人です。イベントを始めたきっかけや、レザークラフトとの出会い、そして茅ヶ崎から広げていきたいものづくりの輪について話を聞きました。

作り手の魅力を、もっと多くの人に知ってほしい。「いちの市」が生まれたきっかけ

「いちの市」を主催する宇野さんが、イベントを始めようと思ったきっかけは、自身が作家としてクラフトイベントに参加した経験にあります。

実際に出店した屋外イベントは、長野県で開催されていた「八ヶ岳クラフト市」。そこで感じたのが、作家や作品との出会い、そしてイベントそのものの楽しさでした。

「それに出て、すごい楽しいなって思ったんです」

その楽しさを茅ヶ崎でも形にできないか。そう考えた宇野さんは、自分が暮らし、工房を構える茅ヶ崎でイベントを企画します。ほかのイベントをそのまま再現するのではなく、この地域に合ったものを自分たちでつくっていこうと考えました。

「最初はつきあいから広げていきました、純粋にいいなと思った人ばかりです」

作家として出会ってきた人たちのなかから、魅力を感じた作り手に参加してもらう。そんなシンプルな思いからスタートした「いちの市」ですが、回を重ねるなかで出店者の輪も広がり、今では関東圏だけでなく東海地方など、遠方からも作家が集まるイベントへと成長しました。

イベント名にも、茅ヶ崎とのつながりが込められています。茅ヶ崎市役所の住所にある「一ノ一（1-1）」をヒントに、茅ヶ崎から発信する市（いち）という意味を重ねました。覚えやすく、開催地とのつながりも感じられる名前です。

今回で5回目を迎えた「いちの市」。作家としてイベントに参加してきた宇野さんだからこそ感じてきたクラフトマーケットの楽しさや魅力を、今度は主催者として、茅ヶ崎の人たちに届けています。

規模よりも、作家と作品のクオリティーを大切に

「いちの市」には、革製品や陶芸、木工、ガラス、アクセサリーなど、さまざまなジャンルの作家が参加します。百を超える出店者が集まる規模になりましたが、宇野さんが大切にしているのは、単に出店数を増やすことではありません。

重視しているのは、作家それぞれが自分の作品をつくり、ものづくりに取り組んでいること。そして、来場者に作品の魅力を感じてもらえるような作り手が集まることです。

出店者の顔ぶれにも、毎回変化があります。「いちの市」では、2回続けて出店した作家は次の回には参加できないという独自のルールを設けています。新しい作家が参加する機会をつくるとともに、来場者にとっても訪れるたびに新しい作品と出会える仕組みです。

また、出店者の選考に関わるメンバーも回ごとに変わります。そのため、毎回異なる視点が加わり、会場の顔ぶれにも自然と変化が生まれます。

「出店者は毎年結構入れ替わっていると思います。イベントとしてはプラスだと思っています」

一度訪れた人にも、また足を運ぶ楽しみがある。以前出店していた作家に再び出会えることもあれば、初めて知る作家や作品に惹かれることもあるでしょう。

東海地方など遠方から参加する作家も増え、地域を越えた作り手との出会いが生まれているのも「いちの市」の魅力です。規模の大きさだけではなく、作品や作家との出会いの質を大切にする。その考え方が、イベントの個性につながっています。

作家それぞれの世界観が表れる、個性豊かなブースにも注目

「いちの市」の楽しみは、並んでいる作品を見ることだけではありません。会場を歩るけば、作家ごとに趣向を凝らしたブースづくりにも目を引かれると思います。

作品を並べる台や什器を自分で制作したり、古材やアンティークの家具を取り入れたり。作品の雰囲気に合わせて空間そのものを演出する作家もいます。同じような作品を扱っていても、ディスプレイや見せ方によって印象は大きく変わります。ブースを眺めているだけでも、それぞれの作家が大切にしている世界観が伝わってきます。

会場内の配置にも工夫があります。陶芸なら陶芸、革製品なら革製品というようにジャンルごとにまとめるのではなく、あえて異なるジャンルの作家を組み合わせて配置しているのです。

「いろいろな作家の作品をみながら、会場をぐるぐるめぐってほしいですね」

例えば、陶芸のブースの隣に革製品やアクセサリーが並ぶなど、ジャンルを横断した配置にすることで、来場者が会場を歩きながら思いがけない作品に出会えるようにしています。目的の作品を探すだけでなく、普段なら手に取る機会のなかったジャンルにも興味が広がる。そんな回遊の楽しさも生まれます。

この配置は、出店する作家にとっても意味があります。宇野さん自身が出店者の立場で考えたとき、同じジャンルの作家が隣り合うよりも、異なるジャンルの作家が並ぶ方がよいと感じることもあるそうです。

作家それぞれの個性を生かしながら、来場者には自由に会場を巡ってもらう。作品だけでなく、ブースのつくり方や配置にも目を向けると、「いちの市」をより深く楽しめそうです。

会社員からものづくりの道へ。革製品づくりとの出会い

現在は革製品を中心に、ものづくりを仕事にしている宇野さんですが、最初から作家を目指していたわけではありません。

革との出会いは、会社員として働いていた頃。最初の仕事を辞めたあと、茅ヶ崎にあった「ノグチ靴工房」（現在は埼玉県に移転）の革靴づくり教室に通い始めたことがきっかけでした。特別な計画があったわけではなく、時間ができたことから、まずは革に触れてみようと思ったそうです。

「余暇で何かクリエイティブなことをしたいと思って、通い始めたんです」

当初は靴づくりに挑戦しましたが、細かな作業や技術の難しさもあり、いったん教室を離れることに。その後、別の仕事を経験するなかで、再び革製品づくりに取り組むようになります。

今度は靴ではなく、財布などの小物からスタート。最初から強い思い入れがあったというよりも、自分でできることを探すなかで、もう一度革に向き合ってみようと考えたのだといいます。

「やっていく中で、やっぱり楽しいんですよね。自分でできるっていうのは」

自分の手で形にすること、そして制作するスケジュールも自分で決められること。そうした働き方も、宇野さんにとって大きな魅力になっていきました。

もちろん、始めてすぐに作家として生活できたわけではありません。別の仕事と掛け持ちしながら制作を続け、少しずつ技術を身につけていきました。2019年には現在の工房を借り、本格的に活動するための環境が整います。

その後、新型コロナウイルスの感染拡大による社会の変化が、宇野さんにとって大きな転機となりました。工房での制作に軸足を移し、インターネットでの情報発信や広告にも取り組むようになります。

「結果、蓋を開けてみると本当にいい転機だったなと思います」

何か明確な目標を掲げて始めたというよりも、興味を持ったことを続けていくなかで、自然とものづくりが自分の仕事になっていった。宇野さんの歩みからは、好きなことを続けることで、新しい道が開けていく面白さも感じられます。

革と錫を組み合わせた、シンプルで個性のあるものづくり

宇野さんが手がけるのは、財布や小物などの革製品。そして、もう一つ取り組んでいる素材が「錫（すず）」です。

革と金属という異なる素材を組み合わせることで、一般的な革製品とは少し違った表情を生み出しています。デザインはシンプルでありながら、素材の組み合わせや細部の仕上げに個性が感じられる作品です。

宇野さん自身も、その特徴を率直に語ります。

「デザイン的にはすごくシンプルなんですが、ハマる人にはハマると思います」

誰にでも広く受け入れられるものを目指すというよりも、自分の作品の個性を大切にし、それを気に入ってくれる人に届けていく。そんなスタンスが、宇野さんのものづくりにはあります。

もちろん、作品を丁寧につくることは大切にしています。素材の特徴を生かし、細かな部分まで手をかけながら、一つひとつ仕上げていく。シンプルなデザインだからこそ、素材の質感や使い心地、細部のつくりが作品の印象を左右します。

「ひとつひとつに心をこめて、作っていきます、という感じですね」

飾らない言葉のなかにも、ものづくりに対する姿勢が表れています。自分のスタイルを大切にしながら、気に入ってくれる人に長く使ってもらえるものをつくる。それが宇野さんの作品の魅力です。

作家として、主催者として。出店者に気持ちよく参加してもらうために

「いちの市」の特徴の一つは、主催する宇野さん自身も作家として出店者の立場にあることです。

イベントに参加する作家にとって、作品をつくることはもちろん大切ですが、それを来場者に知ってもらう機会をつくることも欠かせません。イベント当日に会場を訪れた人と出会うだけでなく、開催前からイベントや出店者の情報が届いていれば、来場のきっかけにもなります。

そのため、宇野さんはSNSなどを通じた事前の情報発信にも力を入れています。出店する作家や作品を紹介し、来場者があらかじめ気になる作家を見つけられるようにする。会場に足を運ぶ前から楽しみが始まるような情報発信を心がけています。

その背景には、自身が出店者としてイベントに参加してきた経験があります。出店が決まった作家にとって、当日どれだけ来場者と出会えるか、作品を手に取ってもらえるかは大きな関心事です。

「参加者のみなさんだけでなく、出店者も楽しんでもらえるように、僕らがどうするか、ということだと思うんです」

主催者として特に意識しているのは、出店者が気持ちよくイベントを終えられること。来場者に楽しんでもらうことはもちろんですが、作り手にとっても実りのある場にしたいという思いがあります。

自分自身も出店者の一人だからこそ、参加する作家の気持ちを想像できる。事前の告知やSNSでの紹介も、出店者にとって少しでもよい機会になるようにという考えからです。

また、イベントを通じて作家同士が交流することもあります。隣り合ったブースの作家同士が自然に会話を交わし、そこからつながりが生まれることも。異なるジャンルの作り手の作品を見ることは、自分の制作への刺激にもなるといいます。

「やっぱり見るのは刺激になると思うんで。そういうのも自分の中にインプットされてくるものなんですよね」

作家としての活動と、主催者としての運営。その両方の視点があるからこそ、出店者にも来場者にも、それぞれにとって意味のあるイベントを目指しています。

作品をつくる楽しさを体験できる、工房のワークショップ

宇野さんの工房では、革製品づくりを体験できるワークショップも開催しています。開催日は主に土曜日、日曜日、水曜日。革に触れるのが初めての人でも参加しやすい内容になっています。

ワークショップでは、革を選ぶところから始まり、手帳やブックカバー、ペンケースなどを制作します。自分で革の色や質感を選び、手を動かしながら少しずつ形にしていく。完成までの時間はおよそ1時間ほどで、気軽にものづくりを体験できます。

参加するのは、20代、30代のカップルなどが多いそうです。二人で何かを体験し、その日の記念になるものを一緒につくる。革製品づくりそのものを趣味にしている人だけでなく、休日の体験として訪れる人もいます。

「教室という感じじゃなくて、本当に“ものづくり体験”なんです」

その言葉のとおり、専門的な技術をじっくり学ぶというよりも、まずは革に触れ、自分の手で作品を完成させる楽しさを感じてもらうことを大切にしています。

革を選ぶ時間も含めて、およそ1時間で完成するため、初めての人でも挑戦しやすいのが魅力です。普段は完成した商品を購入することが多くても、実際に自分でつくってみると、素材の特徴や手仕事の面白さをより身近に感じられるはずです。

「いちの市」で作家の作品に触れ、ものづくりに興味を持ったら、工房で実際に体験してみる。そんな楽しみ方もおすすめです。

作り手と来場者がつながる場に。茅ヶ崎から広がるものづくりの輪

宇野さんが工房を構え、「いちの市」を開催している茅ヶ崎市。横浜出身の宇野さんは、学生時代に周辺の高校に通っていたこともあり、辻堂周辺にはなじみがありました。現在の工房も、知人から物件を紹介してもらったことがきっかけで、この場所で活動を始めることになりました。

茅ヶ崎で活動するなかで感じているのは、ものづくりに取り組む人が身近にいること。革製品や陶芸など、さまざまなジャンルの作り手が活動しています。

「茅ヶ崎の人にいろいろ知ってもらいたいし、茅ヶ崎ってものづくりをやりたい人も多いと思うんです」

「いちの市」を開催することで、そうした人たちにさまざまな作品や作家を知ってもらいたい。そして、すでにものづくりをしている人にとっても、新しい刺激を受ける機会になればと考えています。

「そういう人たちの刺激にもなればいいなと思います。そうすれば街全体も、ものづくりがなじみやすい街になりますよね」

イベントを続けていくことは、単にクラフトマーケットを開催するだけではなく、茅ヶ崎のなかにものづくりの文化を広げていくことにもつながります。

今後についても、宇野さんは「いちの市」を継続しながら、新しい来場者や作家との出会いを増やしていきたいと考えています。

「新しい人にもどんどん来てもらいたいですね」

出店者についても、これから活動を始める若い作家など、新しい顔ぶれが加わることを期待しています。作家にとっては自分の作品を知ってもらい、来場者とつながる機会。来場者にとっては、まだ知らない作家や作品に出会える機会。双方にとって実りのある場であり続けることが、イベントを続けていく原動力になっています。

宇野さん自身も、作家として新しい市場に挑戦したいという思いを持っています。台湾や香港など、海外に向けて作品を届けることにも関心があるそうです。

自分の作品を気に入ってくれる人との出会いを、国内だけでなく海外にも広げていく。作家としての活動にも、これからの楽しみが広がっています。

ものづくりを始めたい人にも、新しい一歩のきっかけに

「いちの市」がつくりたいのは、作品を買う人と売る人が集まるだけの場所ではありません。作家と来場者が直接言葉を交わし、作品の背景や制作への思いに触れられること。そして、そこから新しい興味や挑戦が生まれていくことも、このイベントの大切な役割です。

実際に、イベントに足を運んだことをきっかけに、ものづくりに興味を持ち、自分でも作品をつくるようになった人や、作家として出店するようになった人もいるそうです。

宇野さん自身、ものづくりを始めることに年齢や経験は関係ないと考えています。今はインターネットを通じて道具や材料、技法について調べることもでき、興味を持ったときに一歩を踏み出しやすい環境があります。

「ものづくりって、今はネットにいくらでも情報が載っているんで、始めようと思えばいつでも始められるんです」

長い修業を積んでからでなければ始められない、という時代ではありません。まずは興味を持ったものに触れてみる。自分で何かをつくってみる。そこから新しい楽しみが始まることもあります。

「いちの市」には、さまざまなジャンルの作家が集まります。作品を見て、気になることがあれば直接話を聞いてみるのもおすすめです。どんな素材を使っているのか、どのように制作しているのか。作り手との会話を通じて、作品への理解が深まるだけでなく、自分でも何かをつくってみたいという気持ちが芽生えるかもしれません。

「ものづくりをやりたいな、始めたいなと思っている人には、めちゃくちゃいい刺激になると思います。実際に『いちの市』がきっかけで作家になって、出店している人もいるんです」

会場を訪れる前には、ホームページで出店者や作品の情報をチェックしておくのもおすすめです。作家の紹介や作品について事前に知っておけば、当日、会場を巡る楽しみも広がります。

「ふらっと来てくれても楽しいですけど、事前にホームページで情報を仕入れて、作家さん自身のことも見ておくと、また違うと思います」

お気に入りの作品を見つけるのも、作家との会話を楽しむのも、ものづくりの世界に興味を持つのも、楽しみ方は人それぞれです。

作り手の個性が集まり、作品を通じて人と人がつながる「いちの市」。茅ヶ崎で生まれる新しい出会いが、まちのものづくりの輪を少しずつ広げていきます。

🎪 ◆開催概要

🏷️ 名称：いちの市
🌐 公式サイト：https://ichino-ichi.com/

📅 開催日：2026年12月5日（土）
⏰ 開催時間：10:00〜16:00

📅 開催日：2026年12月6日（日）
⏰ 開催時間：9:00〜15:00

📍 会場：茅ヶ崎中央公園（第一カッターきいろ公園）
🛍️ 出展：169ブース
🎨 内容：クラフト・ワークショップ・フード・屋台・キッチンカー
🎟️ 入場料：無料
☔ 開催条件：雨天決行・荒天中止